动漫手绘图片_动漫手绘图片 铅笔画

近几年来游戏行业迅猛发展，学习游戏动漫设计的人也是络绎不绝，学习动漫如何快速学习手绘动漫人物？

学习动漫如何快速学习手绘动漫人物？总体来说，从起草开始，练习笔的流畅性。然后打人物的几何立体模型，了解结构透视比例，练习服装的褶皱感和人物表情，色彩的搭配和使用等等。都是我们需要学习掌握的。相信我的讲解，一定让你对于学习画动漫人物又多了一份信心。

1。首先你应该要清楚一下漫画的身体比例，你首先可以画两个同等大小的圆圈，然后再在下面的大圆圈里面再画两个同等大小的小圆圈，分别是画身体和脚，我们可以描出五官的位置，还有身体和四肢的大概轮廓，发型可以简单的画一下。这个就需要你事先对人体构造，人物比例透视有一个基本的了解。

2。在大概的轮廓画出来之后，你就可以开始细致地画一下了，从头部的位置开始画出自己满意的发型，发型就不和大家多讲了，非常的简单而且可爱。这个时候你一定不要着急画五官，先想好自己想要塑造人物的造型，然后画出凸显人物着装的样子，要注意一下四肢的长度比例一定要正确，接着就是五官，这也是重点的部位，比如说你想要画可爱的形象，那么就可以画圆的眼珠。不同的表情不同的动作表达什么样的性格特点， 在人物的周围，大家也可以补充一些补给或者是道具，可以在手上面画一些东西，头发上面画一个发卡，或者是戴一个帽子，饰品只要你画得可爱，自己可以进行一些实物的对照。

首先要有非常浓厚的兴趣，喜欢一件事情才会有动力去做。只要努力了没有做不好的事情……其次要有基本的绘画知识，比如说人体比例，线条的曲线程度，完美的构图，掌握一些基础知识是很重要的。

要多看一些有关绘画方面的书籍，经常练习。

要有足够的兴趣，不能因为自己的一时兴起去学习绘画；还要有足够的耐心，画画是一件安静的事，不能浮躁。这是对作画者的心理要求。

下面是对作画者的绘画要求：

一：要对现实人体有一定的了解，明白人体的比例大小，然后对漫画人物的比例了解，有些漫画头大身小的两头身，比如叮当猫等，还有正常比例的七头身，或者八头身，比如火影忍者，海贼王等，还有一些其他比例。在现实和漫画中，人物形象都是分幼年，青年，成年，老年。幼年，五官较大，四肢较胖；青年和成年面部长开了，整体比例协调。要有透视的概念，明白近大远小的概念等。把握动态，人体的神态。

二：超量的临摹，超量临摹可突破原有画面状态

开始临摹的阶段,技巧和笔法的范围可稍宽,因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己,在不断的临摹练习过程中,慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法,经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向,使学生的学习热情得到提高,也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围,也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬,最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来,巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部,那么除了在课堂学习和老师的指导外,还要在课外找一些有关这方面的模板临摹,包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究,直到找到自己在表现方法和理解方面的不足,加深认识,多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较,越接近模板越好,包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

超量的临摹就需要很大的耐心，当做日常喝水就可以了。

轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

二是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。

而以上这两点却是很多自学手绘动漫的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。所以自学手绘动漫根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。自学手绘动漫有多难？

练到“境随心转，而非心随境转。”自学手绘动漫才能成功，我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。

人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。

所以，一旦自学手绘动漫开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是手绘动漫，在其他领域同样如此。

人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？

他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照政治的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。

所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。

所以，如果是自学手绘动漫，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持吗？女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？

一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？

如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。”或者说：“境随心转，而非心随境转。”表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。

而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。

自学手绘动漫思潮来自于对高校动漫教育的失望，三年的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月手绘动漫培训班0基础学员，对手绘动漫教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。

自学手绘动漫前的准备最行之有效的是自我评估在任何自学手绘动漫开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。一是自己的实际手绘动漫水平；二是自己的自学手绘动漫期限和学习目标。这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。

按照等级给你定一个评价。至于这等级该如何去学，可以对照下面。（测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）

入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。

初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制

一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学手绘动漫成为一个商业画家，那是5年以上的目标。关于学习的目标我只要是想给大家的建议。

不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。不要一来就：我要当画家。我一听就问：你给自己多长时间学习啊？他回答“一年应该够了吧？”我顿时晕倒。如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。

一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的手绘动漫水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学手绘动漫成为一个商业画家，那是5年以上的目标。建议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们的创作作品如此地多。

比如：在手绘动漫的黄金时代，一个画家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？推荐大家下载轻微课APP或者登陆轻微课官网，上面有很多的手绘动漫学习资源、教程、素材等！一个人平均一生的生命只有20000天左右。也就是说，如果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。

所以，合理地设计你的学习周期和计划。不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，最终成为一代宗师。饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。